Initié, si on peut dire ainsi, par maître Nain à la musique dite Tropicale (Tropicalia) à la suite d'un de ses articles complet et instructif ; quand je suis tombé devant ce Gal Costa mon sang n'a fait qu'un tour et je savais que j'avais face à moi quelque chose de peu commun, qui me plairait à coup sûr, tout en me changeant un peu de nos braves anglais et autres américains (sans qui d'ailleurs tout cela n'eut pas été possible).Il faut dire que la pochette est ultra tape à l'œil et extrêmement belle en son genre, j'ai vu des gens passés devant une bonne partie de la matinée, je me dis que c'est un vrai coup de bol de l'avoir entre les mains maintenant, et je me dis aussi qu'ils ont loupé un disque qu'ils reverront pas de si tôt.

D'un point de vu purement wikipédien, Gal Costa est le nom de scène de Maria das Graças Costa Penna Burgos grande chanteuse populaire brésilienne qui durant une quarantaine d'année aposa sa voix particulièrement douce sur bon nombre de disques de styles variés. Ainsi vers la fin des années 60 débute sa carrière musicale, et en pleine explosion psyché elle livre avec Gal - son troisième album - une petite pépite du genre. Pour de plus amples informations veuillez vous référer à cet article.

Bercés entre la voix tantôt envoutante (Meu Nome é Gal) tantôt dégantée (Meu Nome é Gal) de Gal Costa, cet album nous fait voyager loin, dans un monde où le psychédélisme le plus éffréné fait la rencontre de la musique tropicale pour des éclaboussures auditives aux milles couleurs. Le temps des 9 titres, riffs acérés et plaintes vocales s'entremêlent dans un tourbillon chatoillant.

L'alternance entre les styles latinos (Pais Tropical), world music (Tuareg) et psychédéliques (Pulsars E Quasars) donne à cet album une consistance remarquable, un je ne sais quoi qui fait qu'à tout moment on peut-être surpris tant le talents des musiciens permettent des structures improbables et démentielles à l'image du pénultième titre, Objeto Sim, Objeto Não, morceau instable émouvant et mouvant introduit par une première minutes bruitiste avant de, subtilement, se transformer une calme composition brésilienne presque classique aux refrains emplies de cuivres chauds, qui laisseront eux-même place à un autre revirement de situation faisant reprendre au morceau sa couleur initial à savoir une une véritable bourrasque de hurlements stridents et de sons étranges.

Gal Costa - Tuareg



Gal Costa - Com Medo, Com Pedro



Gal Costa - Objeto Sim, Objeto Não

Allez, on retourne dans les bas-fonds de la musique avec un groupe qui n'a certes pas eu le succès des Rolling Stones mais qui mérite quand même que l'on se penche un peu dessus, et donc que je vous le fasse découvrir ici même. L'histoire de Clover commence entre Los Angeles et San Francisco, à la fin des sixties (jusque là rien de bien nouveau). Johnny Ciambotti vivait à L.A mais après avoir goutté à ce qu'était San Francisco musicalement et socialement à cette époque, il y emménagea avec sa famille. Il rejoint en temps que bassiste le groupe The Outfit qui changea rapidement de nom pour celui qu'on leur connait aujourd'hui à savoir Clover. Après quelques concert sur la fameuse Bay Area, ils signèrent chez Fantasy en 1969.

L'année suivante, suite à des séances d'enregistrement remarquablement primaires, le groupe sort son premier album éponyme constitué quasi-essentiellement de compositions originales, à l'exception seule du titre d'ouverture Shotgun. Bien qu'ils ne furent pas véritablement reconnus en temps que groupe du San Francisco Sound, ce premier album possède tout de même cette incroyable chaleur qu'avait les groupes de la côte Ouest des États-Unis à cette époque. De rapides rythmiques accompagnées d'une lead  le tout servant de fond à une voix caractéristique. Cependant contrairement à une tendance à l'explosion de soli hallucinants ponctuant bon nombre de titres de cette époque, ici le guitariste se fait remarquablement sobre, la lead guitare est quasiment omniprésente mais jamais ne se met beaucoup plus en avant et se démarque de l'ensemble musicale et ce même pendant ses passages solo.

Le groupe évolue entre un Rock (Shotgun, Lizard Rock'n'Roll Band) souvent teinté de Folk countrysant (Going To The Country, l'enjouée Monopoly et son violon, l'authentique No Vacancy ou la balade Could You Call It Love). Certes la contribution à l'édifice musical est maigre contrairement aux Creedence Clearwater Revival (même période, même label, et style quelque peu semblable) et autres groupe de ce genre, qui occupaient les devant de la scène en ces temps. Mais cela n'empêche en rien d'apprécier la modeste performance de Clover. D'autant que des titres comme Wade In The Water sortie en 45T avec Stealin' en guise de Face B (Wade... qui me fait d'ailleurs inévitablement penser à du bon Neil Young période Tonight The Night), et Lizard Rock'n'Roll Band sont autant de bonnes raisons de faire tourner le disque sur votre platine.

Par la suite le groupe sortira leur second disque Fourty Niner qui gagnera en maturité par rapport au précédent, mais n'aura toujours pas le succès escompté. Le groupe partira donc en Angleterre pour tenté de faire carrière là bas. Hélas ils ne trouvèrent pas non plus la gloire chez la Reine, Unavailable leur troisième album ainsi que les concerts qu'ils firent à cette époque ne trouvèrent pas vraiment de public réceptif, et leur dernier disque Love On The Wire, n'arrangera rien, sorti en 1977 en pleine explosion de la mouvance Punk on peut facilement imaginer qu'un groupe pareil aura du mal à tirer son épingle du jeu... Le groupe se sépare donc cette année là.
 

Comble d'authenticité, les MP3 que je vais vous proposer à l'écoute ont été rippés depuis un vinyle et ajoutent donc un petit crépitement pas spécialement désagréable.

Clover - Shotgun



Clover - Wade In The Water



Clover - Come